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« Casanova forever»

Une manifestation à l'initiative de la Région Languedoc-Roussillon, pilotée par le Fonds régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon.

Œuvres du Centre national des arts plastiques

Plus de trente expositions d'art contemporain coordonnées par le Frac Languedoc-Roussillon en collaboration avec les villes et les structures culturelles des cinq départements.

Du 4 juillet au 3 octobre 2010

Après Marcel Duchamp (2006) et François Rabelais (2008), c'est à la figure de Giacomo Casanova que sera dédiée cette manifestation 2010.

Envisager de réaliser des expositions d'art contemporain à partir de Casanova consiste moins à retrouver ou à illustrer des thèmes liés au personnage et à sa vie (le sexe, le jeu, l'argent, le voyage, la magie…) qu'à repérer et proposer dans la création artistique contemporaine des « parcours singuliers » témoignant de cette même liberté enfantine, de cette innocence du jeu qui provoque surprise, étonnement et bonheur. Casanova étant une figure éminemment individuelle, il sera judicieux d'identifier des artistes qui ont cette même liberté de touche-à-tout, ou qui savent construire des lieux où l'étonnement du spectateur est au rendez-vous. Bien sûr la dimension du corps et du plaisir sexuel n'aura pas à être oubliée, mais elle devra être traitée comme toute autre, avec une immense simplicité et un complet rejet de la transgression, de la provocation et, surtout, de la vulgarité.





Il ne faut pas oublier que Casanova était un esthète, quelqu'un qui aimait le grand art, qu'il soit musical, poétique ou théâtral : lui rendre hommage exige que l'on fasse appel à des artistes de grande sensibilité et de grande qualité.

Au Pont du Gard l'œuvre présentée est une œuvre multiple qui se compose d'une quinzaine de pièces réalisées par 15 artistes différents.

Cette œuvre a été produite entre 1988 et 1989, sur une idée de l'historien de l'art, artiste et galeriste allemand Rüdiger Schöttle.

Elle est constituée par des réalisations juxtaposées de 14 artistes dont 12 plasticiens (les Français Bernard Bazile et Alain Séchas, l'Irlandais James Coleman, la Néerlandaise Irène Fortuyn/O'Brien, l'Américain Dan Graham, les Canadiens Rodney Graham et Jeff Wall, l'Espagnol Juan Munoz, le Suisse Christian Philipp Müller, les Allemands Ludger Gerdes, Marin Kasimir et Hermann Pitz), un compositeur américain, Glenn Branca, et Rüdiger Schöttle lui-même.

Chaque élément proposé se situe soit sur un plateau à mi hauteur, soit au sol. Le tout, avec un éclairage particulier constitue une nappe, un nuage d'ensemble, une sorte de jardin dans lequel se promener. Le visiteur termine par un écran sur lequel est projeté un film. L'œuvre peut se visualiser avec de la hauteur puisque des gradins permettent de s'asseoir et de la contempler.

Ouverture de 9h30 à 19h00, salle Expo Tempo.
Entrée incluse dans le forfait.